"Мастера" и "Дураки"
Народная газета
22 Июня 2016
Фантазии из Тамбова
Прежде всего следует отметить недельные гастроли Тамбовского драматического театра. Мало того, что с большой и разнообразной репертуарной афишей - от вполне традиционного и узнаваемого Островского до «истории по мотивам Нила Саймона» или «сценической фантазии на тему знаменитой комедии Шекспира», - так еще и гастроли обменные. Труппа Ульяновского драмтеатра также получила возможность представить наиболее востребованные спектакли своего репертуара на тамбовской сцене. Такого масштабного творческого обмена не было уже довольно давно. А тамбовчане вообще играли на ульяновских сценах по два спектакля в день!
В глаза бросается то, что у тамбовского театра свой собственный, отдельный, ни на кого более не похожий творческий менталитет (так, собственно, и должно быть!). Относительно небольшой, в прошлом купеческий, город, хотя и расположенный значительно ближе к Москве, житница - все это словно наложило свой своеобразный отпечаток на замечательные тамбовские спектакли. Они были просты, неторопливы, почти «народны» по колориту - с одной стороны, а с другой - не чужды экспериментирования в трактовках известных сюжетов. Вот история купца, жаждущего обогащения, - «Аферисты» по знаменитой пьесе «Свои люди - сочтемся» Островского - медленная до какой-то удивительно русской исконности, усиленная мелодиями классика отечественной театральной музыки, композитора Григория Гоберника.
Очевидно, что в тамбовском театре не боятся менять не только названия пьес, но и жанровые их определения - под Островским, например, значилось - «авантюрная комедия», и это далеко не самый экзотический подзаголовок тамбовской афиши. Не боятся и выбирать пьесы с таким необычным местом действия, как «Дураки», где все происходило в абстрактной стране, в которой нетрудно было узнать черты нашей (а чего стоит «трансформированный» сюжет Шекспира «Сон в летнюю ночь», разворачивающийся на курорте Средиземноморья?).
Кстати, именно спектакль «Дураки» - своим комическим абсурдом и раздумной многозначительностью - оставил наиболее яркое впечатление. Было и смешно, и… не только. Богом забытая деревушка, в которой на протяжении веков рождаются одни неудачники, хотя, казалось бы, все есть для счастья - вам это ничего не напоминает? Стало быть, мы становимся дураками, только когда сами уверовали в это навязанное сверху «заклятье», но и в таком случае также просто можем изменить свою судьбу, стоит только поверить в иное. Справиться с судьбой (или манипуляцией сознанием?), как всегда, помогает любовь…
В ритме танго
Любовь спасительна и в другом, московском, спектакле, который нам показали на сцене драмтеатра совсем под занавес ульяновской театральной жизни, - «Мастер и Маргарита» с участием народного артиста России харизматичного Владимира Стеклова в роли Воланда. Здесь актеры играли по нескольку ролей, по очереди перевоплощаясь то в Бездомного, то в Бегемота, то в Понтия Пилата, то в Мастера или Иешуа.
Конечно, совершенно завораживала игра Стеклова. 68-летний артист отдавался своей непростой - противоречивой и эмоциональной - роли полностью. В роли «князя мира сего» он был убедительно всесилен и мудр. Жаль только, что противовеса ему «по другую сторону добра и зла» со сцены не прозвучало - ни Понтий Пилат, ни Мастер, ни даже Иешуа до его масштаба личности явно недотягивали. Линия Пилата и Иешуа вообще показалась мне в этой постановке какой-то неяркой, что, впрочем, общего впечатления от постановки ничуть не испортило.
Воланд - как центральный персонаж, седьмое доказательство Бога, как часть задуманного создателем мироустройства, один из механизмов системы сдержек-противовесов мироздания: если нет зла, тогда что есть добро?! Слушая узнаваемые цитаты из культового романа, почти афоризмы, которые вызывали улыбки, вместе с создателями спектакля зрители задумались... Так вот до самого финала - как, впрочем, и у Булгакова - в контрастном чередовании смешного и серьезного. Четкие атмосферные декорации, в которых читались самые яркие символы романа - от трамвая до дурдома. Демонический ритм танго…
«Мастер и Маргарита» - чрезвычайно сложное для постановки произведение, его многослойность трудно вместить в рамки театрального пространства, поэтому всегда приходится чем-то жертвовать, но в данном случае удалось найти удачный компромисс. «Все будет правильно, - говорит в финале блистательно-повелевающий Воланд-Стеклов, а двумя минутами позже мы видим, как на поклон выходит уже пожилой уставший артист. Вот оно, почти мистическое мастерство перевоплощения…
Александр ФИЛАТОВ
http://ng73.ru/news/news-25853
