Версия сайта для слабовидящих
Ульяновский драматический театр имени И.А. Гончарова

История театра

27 ноября 1774 года. Как явствует из собственноручной надписи на пьесе господина Веревкина, «комедия „Пугачев Емелька“ в трех действиях представлена в первый раз на Симбирском театре благородными действующими лицами».

Это был лишь эпизод в жизни общества Симбирска.

Начало: от Дурасова до Слепнева

1780 год. В громадном двухэтажном каменном особняке богатого симбирского помещика Николая Дурасова в Троицком (ныне Краснознаменном) переулке начинают с успехом идти представления его крепостной труппы.

1785 год. Дурасовский театр прекращает свое существование, и Николай Алексеевич дарит помещение своего крепостного театра со сценой и декорациями губернскому дворянству. С этого момента начались регулярные постановки, в которых играли как крепостные актеры, так и «благородные лица».

Вторая половина 1830-х годов. В городе появилось специальное деревянное здание для Временного театра. Его внешний вид, по воспоминаниям современников, напоминал «простой досчатый сарай; внутри он был обит войлоком, и на зиму ставились для отапливания его железные печи». Театр находился на углу Бараньей слободки (нынче начало улицы Минаева) и Александровской площади, где сейчас находятся корпуса облбольницы «наискось Александровского сада... В театре был один ярус лож, и только три ряда кресел, цена которым была одинаковая; за креслами следовали: „места за креслами, потом «партер», и наконец галерея, помещавшаяся сзади лож, против сцены“. Своей труппы в Симбирске не было, и почти каждый сезон на сцене появлялся либо новый состав артистов, либо труппа, знакомая лишь заядлым театралам. Репертуар состоял только из тех произведений, которые входили в список, утвержденный столичной цензурой. Основными жанрами симбирской театральной афиши были комедии, трагедии, отрывки из опер и водевили. Работал Временный театр только летом, в остальное время представления шли в „Доме Дурасова“. Но и это помещение к середине 1840-х обветшало. Не угасала лишь тяга симбирян к лицедейству. Все говорило о необходимости постройки в городе нового театра.

1846 год. На средства губернского предводителя полковника Михаила Наумова и благодаря немалым усилиям мещанина-кондитера Александра Слепнева, был сооружен новый театр — „не велик, но выстроен умно“. Поклонники Мельпомены при подборе нового места для ее храма постарались приблизить его к центру города. Оно должно было иметь удобный подъезд для извозчиков и кучеров личных экипажей и быть свободным от построек. Всем эти условиям соответствовал участок на месте нынешней площади 30-летия Победы. А зеленый бульвар главной городской магистрали — Большой Саратовской (ныне — улица Гончарова) стал естественной дорогой к вновь сооруженному театру. Это было двухэтажное деревянное здание с антресолями и выступающим вперед портиком с высокими белыми столбами-колоннами. Они отчетливо выделялись на фоне темно-малиновых стен. Три входные двери вели в небольшое фойе. А далее — зрительный зал на 400 мест, окаймлявшие его коридоры, ведущие на сцену, а также в артистические уборные, бутафорскую, комнату суфлера-библиотекаря, помещение для репетиций и буфет.

Лето 1849 года. Гостивший в родном городе писатель-симбирянин Иван Гончаров отозвался о новом театре словами, которые теперь украшают нижнее зрительское фойе современной симбирской драмы: „Я рад за Симбирск, что в нем есть театр...“ При этом классик добавил: „...какой бы то ни было“. И чуть выше: „Был в здешнем театре: это было бы смешно, если бы не было очень скучно“. Избалованный столичной жизнью Гончаров признает: „Глупо было бы мне, приехавши из Петербурга, глумиться над здешними актерами...“ Уже через 11 лет писатель бы взял свои слова обратно. Именно в это время выдающийся русский комик Берг играл здесь в комедии Александра Островского „Бедность не порок“. В роли Катерины в „Грозе“ блистала выдающаяся русская актриса Трусова-Васильева. Здесь блистали прославленные комик Живокини и тенор Владиславлев, зажглись звезды Модеста Писарева, Полины Стрепетовой, Василия Андреева-Бурлака. В это время, исчерпывая свои возможности, сам театр переходил из рук в руки: от Слепнева к дворянину Нейкову, затем к симбирскому помещику и меценату Вяземскому, наконец, к антрепренеру Полякову.

Золотые годы: от Таирова до Юченкова

23 ноября 1879 года. Отставной гвардии штабс-капитан и энтузиаст театра Митрофан Прянишников во многом на капитал своей жены („временной купчихи второй гильдии“) отстроил новое двухэтажное каменное здание симбирской драмы на том месте, где оно стоит и по сей день — между Соборной площадью (площадь Ленина) и Спасским женским монастырем (ДК „Губернаторский“). Главный фасад театра, выходивший в сторону монастыря, выглядел изящно, но скромно, что дало фельетонистам повод для сравнения его внешнего вида с казармой. Но внутри — огромная сцена, просторная оркестровая. Из газет тех лет видно, что „лучший из всех губернских театров“ для симбирян стал событием „значительных размеров. Здание должно, по-видимому, легко вместить до тысячи человек. В ход пошли все новейшие изобретения. В стенах только камень и железо, ложи висячие на рельсах; пол асфальтовый... Большие ложи, широкие коридоры громадные залы и фойе и оранжерея. Для Симбирска это как будто сказка...“ Эта „сказка“ имела 373 места в партере, амфитеатре и „литерных креслах“ (по семь-восемь рублей за билет) и места в „нумерованных“ и „ненумерованных“ ложах всего за 25—30 копеек. На занавесе, отделяющем впечатляющий зрительный зал от столь же впечатляющей сцены, сиял начертанный на латыни девиз Прянишникова для скептиков: „Feci, quod rotui; faciant meliora potentes“ („Сделал, что мог; кто может лучше — пусть сделает“).

С 1881 года в Симбирском театре ежегодно — то есть по году — играли анртепризные труппы с неплохими актерами и крепким репертуаром. На симбирской сцене ставились Островский, Сухово-Кобылин и Шиллер. Здесь играли „Горе от ума“, „Ревизора“ и „Гамлета“.

1883 год. В течение нескольких месяцев актером в симбирской драме служит будущий русский писатель и журналист Гиляровский („дядя Гиляй“).

24 января 1899 года. В театре впервые зажглось электричество, которое через 11 лет сыграет со зданием театра злую шутку.

Сентябрь 1899 года. С разрешения Чехова симбирский театр в числе первых провинциальных трупп показывает „Дядю Ваню“.

Конец 1909 года. Короткое время завтруппой в Симбирске работает прославленный Таиров. Он даже ставит здесь одну из первых своих режиссерских работ — чеховские „Три сестры“.

23 апреля 1910 года. Подвело электричество — раздался взрыв и в театре возник пожар, который ликвидировали лишь к утру. Жертв не было, но добычей огня стало все здание с обстановкой и декорациями. Сохранилась лишь костюмерная. Убытки составили около 20 тысяч рублей.

Декабрь 1912 года. Здание театра окончательно восстановлено после пожара.

Сентябрь 1917 года. Показаны две последние премьеры в дореволюционном Симбирске — „Женитьба Белугина“ и „Без вины виноватые“.

Март 1918 года. Актеры, игравшие в городском театре, объединяются в „Товарищество профессионального союза тружеников сцены“. В это время на симбирской сцене блистает актриса Софья Голлидэй, которой позже Марина Цветаева посвятит цикл „Сонечке“.

1920 год. Работавший в Симбирске драматург Билль-Белоцерковский пишет пьесу „Шторм“, в основу которой положены исторические события в Симбирске в бурную эпоху гражданской войны и военной интервенции.

1926 год. Горсовет Ульяновска производит первый капитальный ремонт здания, как его называли в те годы, местного „Большого театра“.

Лето 1935 года. При поддержке Наркомпросса СССР в Ульяновске создан Государственный драматический театр с первой за всю историю города постоянной труппой. А ее художественным руководителем и главным режиссером становится Александр Верховский. На сезон на роль Кручининой в спектакль „Без вины виноватые“ Островского приглашена выдающаяся актриса Малого театра Елена Гоголева.

Годы Великой Отечественной войны. Они застают ульяновский театр в самом расцвете становления творческого коллектива. Актеры в начале войны находятся на гастролях по Украине. После ряда эвакуаций и передряг труппа возвращается в Ульяновск без декораций и имущества. Следующие четыре года ульяновские лицедеи в составе фронтовых бригад выступают в боевых частях красной армии. Руководит ульяновской труппой в эти годы М. М. Маламуд. Затем его сменяет Александр Образцов. В послевоенные годы с театром активно сотрудничает художник Иван Франго. Украшением труппы становятся Матвей Шарымов (первый исполнитель роли В. И. Ленина на ульяновской сцене), Лия Радина, Григорий Муромский, Надежда Сухорукова, Глеб Юченков, Борис Знаменский.

Новейшая история

1960 год. Начинается самая длительная в истории театра реконструкция. Семь лет ульяновские актеры играли спектакли в театре кукол на улице Гончарова и в филармонии на бульваре Венец. С тех пор ульяновский драматический реконструировали еще трижды — в 1970, 1980 и 2007 году.

1965 год. Ульяновский театр становится одним из тех, где при участии молодого драматурга, а ныне известного историка-эссеиста и телеведущего Эдварда Радзинского поставлена его пьеса „104 страницы про любовь“ с Кларой Шадько в главной роли. Сам автор высоко оценил ульяновскую постановку.

1967 год. Новым главным режиссером театра назначена Вера Ефремова. С ее именем связывают расцвет ульяновского драматического. Она приглашает главным художником Анатолия Клименко. При ней на ульяновской сцене работают замечательные артисты: Александр Чуйков, Юрий Заборовский, Клара Шадько, Алексей Дуров, Кларисса Киреева. В труппу вливается талантливая молодежь, со временем выросшая в настоящих мастеров сцены: Михаил Янко, Константин Юченков, Зоя Самсонова, Борис Александров и другие. Ульяновская публика не пропускает ни одной ефремовской премьеры, будь то„Маскарад“ Лермонтова или „Бешеные деньги“ Островского, „Поднятая целина“ Шолохова или „Ульяновы“ Осипова, „Униженные и оскорбленные“ Достоевского или „Долги наши“ Володарского.

1975 год. Главным режиссером театра становится Александр Михайлов при котором на ульяновской сцене зажигаются звезды Валерия Шеймана и Валентины Савостьяновой, Игоря и Татьяны Ливановых. Сегодня Игорь Ливанов — звезда российского театра и кино.

1976 год. Новый главный режиссер Юрий Галин приводит в театр талантливую молодежь: Сергей Кондратенко и Ирина Янко, Михаил Петров и Фарида Каримова, Андрей и Алла Троицкие, Алла Бабичева, Александр Никулин. На сцене театра идут: „Энергичные люди“ Шукшина, „Орфей спускается в ад“ Уильямса, „Последняя жертва“ Островского, „Сны Обломова“ Гончарова, „Коварство и любовь“ Шиллера, „Мамаша Кураж и ее дети“ Брехт, «Васса Железнова» Горького и другие спектакли.

После Галина в 1982—1986 годах главными режиссерами театра работают Олег Зарянкин, Александр Попов и Владимир Голуб. В афише театра появляются «Любовь и голуби» Гуркина, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Бесприданница» и «Картины московской жизни» Островского, «Обыкновенная история" Гончарова и настоящий хит ульяновской сцены средины 1980-х — «Экспромт» Вилькина.

1980 год открывается малая сцена театра — место смелых театральных экспериментов. В труппу театра приходят актеры Вячеслав Вершина и Алексей Кирилин.

1987 год. В театре начинается эпоха Юрия Копылова. Новый художественный руководитель заявляет о себе трагедией Шекспира «Ричард II», которую по достоинству оценивают в Москве. На главную роль Копылов приглашает актера Владимира Кустарникова. Еще один «протеже» Копылова, режиссер Вадим Климовский в содружестве с известным мастером сценического движения Андреем Дрозниным создают неповторимое действо «Игры с привидением» по пьесе культового польского драматурга Славомира Мрожека. Во время показа спектакля в Кракове его по достоинству оценивает сам автор. У театра начинается новая жизнь. Основа репертуара театра Копылова — высокая драматургия: Шекспир, Мольер, Гольдони, Гауптман, Чехов, Пиранделло, Гоцци, Лопе де Вега, Островский, Алексей Толстой, Гончаров, Фигейреду, Ануй, Сартр.

2002 год. В Кремле президент РФ Владимир Путин вручает Государственную премию России (за спектакли «Обрыв» Гончарова, «Генрих IV» Пиранделло, «Лев зимой» Голдмена) мастерам ульяновской сцены Юрию Копылову, Борису Александрову, Валерию Шейману, Кларе Шадько и художнику Станиславу Шавловскому.

2003 год. В театре создан Попечительский совет. Коллектив театра участвует в театральных фестивалях в Европе (Закопане, Краков и Торунь — Польша) и в России (Москва, Белгород, Оренбург, Вологда, Самара, Магнитогорск, Тольятти, Калуга, Санкт-Петербург, Ярославль, Тамбов, Тверь).

2007 год. Театру присвоено имя Ивана Александровича Гончарова. При поддержки регионального Правительства прошла реконструкция зрительского зала и фойе театра. Новый театральный сезон открыл I международный фестиваль «Герои Гончарова на современной сцене».

2009 год. Театр удостоен Премии Правительства РФ имени Федора Волкова «За вклад в развитие театрального искусства России».

2011 год. Учреждена Губернаторская стипендия имени Б.В.Александрова.

2013 год. Начинает работу ежегодный международный театральный фестиваль «История Государства Российского. Отечество и судьбы». В программу входят лучшие постановки на историческую тему из России и зарубежных стран. Ульяновский драматический театр участвует в проекте Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры России «Большие гастроли» (гастроли во Владикавказ), сотрудничает с российским центром науки и культуры в Дании. Театр впервые принимает на своей сцене проект «Лучшие спектакли фестиваля «Золотая маска». Художественным руководителем театра становится Сергей Анатольевич Морозов. Среди его постановок спектакли: «Месяц в деревне» Тургенева, «Бедная Лиза» Карамзина (грант Президента РФ), «Коварство и любовь» Шиллера и др. Морозов приглашает на постановки режиссеров - Искандера Сакаева, Олега Липовецкого, Анатолия Морозова.

2014 год. Расширяется география международных театральных контактов. Спектакли театра из Ульяновска становятся постоянными гостями на сценах Израиля, Армении, Сербии, Черногории. Народной артистке России Кларе Шадько присуждена национальная театральная премия «Золотая маска» за большой вклад в развитие театрального искусства РФ.

2016год. Губернатор Ульяновской области Сергей Иванович Морозов удостоен премии «Золотая маска» за поддержку театрального искусства. Театр впервые участвует в проекте Центрального Дома актера имени Яблочкиной «Театральная провинция». В рамках федеральной программы «Большие гастроли» театр гастролирует в Санкт-Петербурге.

2017 год. Спектакль «Капитанская дочка» Пушкина в постановке Олега Липовецкого вошел в лонг-лист фестиваля-конкурса «Золотая маска».

2018 год. Театр участвует в проекте Министерства культуры РФ «Театральный марафон» (гастроли в Саранске.).